古代文人画不止是画,讲究的是一种精神!

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  中国古代所追求的“士大夫精神”和“士夫画”,似乎离亲戚亲戚朋友 愈来愈远。

  士夫画亦称“文人画”,泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画,是区别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。北宋苏轼提出“士夫画”,明代董其昌称道“文人之画”,以唐代王维为其创始者。

  讲“士夫画”,首真难从“士大夫”讲起。

▲《玩古图》明代杜堇,台北故宫博物馆收藏

  《汉书·食货志》记载:士农工商,四民有业,学以居位曰士……这里的“士”是指怎么会会等级中的另2个阶级,属于贵族最下层,属于俸禄可不可不还可以 自足的人。

  而后孔子在《孔子家语·五仪解》中记载:“所谓士人者,心有所定,计有所守……富贵过低以益,贫贱过低以损。此则士人也。”这里指出:士人应该是心中含明确的原则和计划的,有另一方的处世最好的办法,得之不喜、宠辱不惊、淡泊明志的人,方能称得上“士”。可见在概念定义上,士人注重内外双修。

  不可能 士人的价值观、人生观以及存在的位置深度1不同,对待问题报告 的最好的办法必然只是我同,对待绘画上也迥然不同。

  通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等,借以发抒“性灵”或另一方抱负,间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。亲戚亲戚朋友 标举“士气”、“逸品”,崇尚品藻,讲求笔墨情趣,脱略形似,强调神韵,不得劲视文学、书法修养和画中意境的缔造。

  陈师曾认为,“文人画有六个偏离 :人品、学问、才情和思想,具此四者,乃能完善。”

王维《江干雪霁图卷》(局部)

  历代文人画代表人物

  历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展,都不 相当大的影响。

  文人画的由来可不可不还可以 追溯到汉代,张衡、蔡邕皆有画名。画品虽不传世因此 典籍皆有所记载。宋代随后,中国绘画不可能 得到显著的发展,冒出了“三家山水”和“徐黄体异”的花鸟画。

  【宋】

  宋代建立了皇家画院。苏轼第另2个比较全面的阐明了文人画理论,对于文人画体系形成起到了决定性的作用。

  从绘画实践上看,苏轼的《枯木怪石图》可不可不还可以 看到他的美学实践,另外文同的墨竹图与苏轼一并开创了“枯木竹石”的文人画题材。

  【元】

  在元代绘画实践上,元初以赵孟頫、高克恭等为代表的士大夫画家,提倡复古,回归唐和北宋的传统,主张以书法笔意入画,因此 开出重气韵、轻格律,注重主观抒情的元画风气。类事赵孟頫的《洞庭东山图》《吴兴清远图》《鹊华秋色图》等。

  元代中晚期的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四家及朱德润等画家,弘扬文人画风气,以寄兴托志的写意画为旨,推动画坛的发展,反映消极避世思想的隐逸山水,和象征清高坚贞人格精神的梅、兰、竹、菊、松、石等题材,广为流行。

苏轼 枯木竹石图卷

  【明】

  明代初年画家分为两派,一派是复古派,即明初复兴的皇家画院中继承南宋“马夏”院体山水画传统的戴进、吴伟等人。

  另一派则是以“吴门派”为代表的明代文人画,扫除了“复辟”的“院体”画,把元人奠定的文人水墨风格推向更高另2个阶段,其主要人物是沈周、文征明、唐寅与仇英。晚明董其昌一出,拓展文人山水画新境界。

  【清】

  清代到了文人画鼎盛的时期,涌现了诸多顶级文人画家,最突出的是“四僧”,“四僧”中又以八大山人、石涛最为突出。

  士夫之画应“志于道、据于德、依于仁、游于艺”。形而上者谓之道,立志要高远,并遵循正道而行,追求艺术形而上的“风神气象”,使“艺”不成为文人画家沽名钓誉的手段。社会不容易认识士夫画、接受士夫画,士大夫另一方得有担当,世人不认识不接受也应该做,真难丢下那份文化使命感,和不需要 沉淀下来的静穆精神。

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